ÉCOLE HOURDE :
ECOLE D’ARCHITECTURE INTERIEURE ET DE DESIGN D’ESPACE A PARIS

Fondée en 1979 sous le nom ESAT (Établissement Supérieur des Arts et Techniques), l’École Hourdé est une école d’enseignement supérieur privée spécialisée dans le Design d’espace.
Depuis plus de 45 ans, elle forme aux métiers de l’architecture intérieure, de la scénographie et du décor de cinéma, avec une pédagogie fondée sur la transversalité des pratiques en Design d’espace et la créativité, la maîtrise technique et la professionnalisation.
L’école Hourdé est la seule école à proposer un triple cursus en Architecture intérieure, Scénographie globale (Exposition – Événementielle – Spectacle) et Décor de cinéma et de permettre ainsi à ses étudiants d’obtenir jusqu’à 4 diplômes en 5 ans d’études.
Les étudiants bénéficient également de petits effectifs, d’un accompagnement personnalisé et de nombreux projets réalisés avec des professionnels du secteur.

L’École Hourdé propose plusieurs parcours pour se former au design d’espace et aux métiers de la création d’espace :
► une Prépa artistique aux concours des écoles d’art et de design publiques ;
► une Prépa intégrée / première année du cycle supérieur ;
► un Cycle supérieur en Architecture intérieure, Scénographie globale et Décor de cinéma.
Les enseignements commencent par un socle commun en Design d’espace, avant une spécialisation progressive en fonction du projet professionnel de chaque étudiant, qui leur permet de passer jusque 4 diplômes.

Le cursus de l’École Hourdé s’étend sur 5 années d’études.
Les étudiants commencent par acquérir les fondamentaux du dessin, de la représentation, de la conception d’espaces, de la culture artistique et des outils numériques. Ils se spécialisent ensuite progressivement dans leur domaine.
Des stages obligatoires complètent la formation et permettent de développer une expérience professionnelle pendant les études.

Oui. L’École Hourdé délivre un Titre d’Architecte d’intérieur – Designer d’espace inscrit au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP).
L’école a également été reconnue par le Conseil Français des Architectes d’Intérieur (CFAI) dès 2002 et continue de l’être depuis.

Le Design d’espace constitue le cœur de la pédagogie de l’École Hourdé.
Cette approche permet aux étudiants de développer des compétences transversales dans plusieurs domaines : Architecture intérieure, Scénographie et Décor de cinéma.
Cette pluridisciplinarité leur permet d’explorer différents métiers de la conception et de la création d’espaces et de construire progressivement leur projet professionnel.

Ces trois domaines appartiennent au champ du Design d’espace, mais répondent à des projets et des environnements professionnels différents.
L’architecture intérieure concerne notamment la conception et l’aménagement d’espaces résidentiels, commerciaux ou professionnels.
La scénographie permet de concevoir des espaces pour des expositions, des événements ou des spectacles.
Le décor de cinéma consiste à imaginer et concevoir les décors nécessaires à une production audiovisuelle.
L’approche transversale de l’École Hourdé permet aux étudiants de découvrir ces différentes disciplines avant de développer leur spécialisation.

L’admission en Prépa Concours et en Prépa intégrée au cycle supérieur est accessible après le baccalauréat.
Les admissions ouvrent en octobre de l’année précédant la rentrée. Les classes sont généralement complètes fin mars.
L’admission comprend un entretien de motivation avec le directeur de l’école, Julien Hourdé, ainsi que, le cas échéant, la présentation de travaux personnels.
Pour une entrée en équivalence, le portfolio ainsi que les acquis théoriques et techniques de la formation précédemment suivie sont étudiés lors de l’entretien.

Non. Il n’est pas nécessaire de choisir entre les deux parcours préparatoires dès l’entretien.
Les premiers mois sont communs afin de permettre aux étudiants d’acquérir les fondamentaux techniques et théoriques.
À partir de janvier, deux groupes distincts sont constitués: l’un prépare les concours des écoles supérieures d’art et de design publiques, tandis que l’autre prépare l’entrée en deuxième année du cycle supérieur de Design d’espace.

Oui. Une entrée en équivalence est possible.
Dans ce cas, l’École Hourdé étudie le portfolio du candidat ainsi que ses acquis théoriques et techniques issus de sa formation précédente. Ces éléments sont ensuite discutés lors de l’entretien d’admission.

L’École Hourdé se distingue par une pédagogie développée depuis 1979 autour du Design d’espace et par une approche transversale de l’architecture intérieure, de la scénographie et du décor de cinéma.
Son tronc commun permet aux étudiants d’acquérir des compétences dans plusieurs disciplines avant de se spécialiser progressivement.
L’école Hourdé fait partie des très rares écoles supérieures indépendantes, toujours dirigée par la famille fondatrice et totalement indépendante de groupes d’enseignement privés ou de fonds d’investissement. Cette indépendance lui permet de conserver une pédagogie centrée sur les étudiants, des promotions à taille humaine et une vision de long terme au service de la qualité de l’enseignement.
Enfin, son implantation au cœur de Paris, son lien avec le Théâtre de l’Européen qu’elle abrite en ses murs, ses partenariats avec les professionnels du Cinéma, de la Scénographie et de l’Architecture intérieure, ainsi que l’intervention de praticiens reconnus, offrent aux étudiants une immersion permanente dans les métiers de la création et du Design d’espace.

Oui. Les étudiants travaillent tout au long de leur formation sur des projets réels ou inspirés de commandes professionnelles.
Ils réalisent notamment des maquettes, des plans, des modélisations 3D, des scénographies et des décors.
Ces réalisations leur permettent également de constituer un portfolio destiné à valoriser leurs compétences auprès des professionnels et des recruteurs.

Les enseignements sont assurés par des architectes d’intérieur, scénographes, chefs décorateurs, designers, directeurs artistiques et autres professionnels en activité.
Cette proximité avec le monde professionnel permet aux étudiants de découvrir les réalités des différents métiers et de développer leur réseau dès leurs études.

Oui. Selon leur parcours, les étudiants peuvent préparer jusqu’à trois, voire quatre spécialisations, notamment dans les domaines de l’architecture intérieure, de la scénographie et du décor de cinéma.
Cette polyvalence permet de construire un profil adapté aux agences et studios de création.
Débouchés et insertion professionnelle

Selon leur spécialisation, les diplômés peuvent notamment exercer comme :
► Architecte d’intérieur dans les secteurs publics, privés, résidentiels, commerciaux;
► Designer d’espace ;
► Scénographe de spectacle ;
► Scénographe d’exposition ;
► Scénographe événementiel ;
► Décorateur de cinéma ;
► Chef décorateur ;
► Directeur artistique ;
► Concepteur d’espaces commerciaux ou culturels.
Ils peuvent travailler en agence, en entreprise, dans le secteur public, dans les domaines culturels et audiovisuels ou développer leur propre activité.

Oui. Les stages obligatoires, les projets concrets et l’intervention de nombreux professionnels permettent aux étudiants de développer progressivement leur expérience et leur réseau.
Les diplômés peuvent notamment évoluer dans des agences d’architecture intérieure, studios de création, sociétés de production, entreprises d’événementiel ou institutions culturelles.
L’École Hourdé privilégie les stages longs et les immersions professionnelles, particulièrement adaptés au fonctionnement par projets des métiers de l’architecture intérieure, de la scénographie et du décor de cinéma.
Les stages permettent aux étudiants de découvrir différents environnements professionnels, de développer leur réseau et de construire un portfolio diversifié.

L’École Hourdé fait le choix de privilégier les stages longs et les immersions professionnelles plutôt que l’alternance.
Cette approche correspond au fonctionnement de nombreux secteurs liés à l’architecture intérieure, à la scénographie et au décor de cinéma, qui travaillent par projets avec des agences, ateliers, studios de création et sociétés de production.
Les stages permettent ainsi de multiplier les expériences professionnelles et de découvrir différents environnements de travail avant l’entrée sur le marché de l’emploi.
De plus, le contexte de l’alternance a fortement évolué ces dernières années. La réduction progressive des aides publiques à l’embauche des apprentis et les réformes du financement ont conduit de nombreuses entreprises à limiter leurs recrutements en alternance, en particulier dans les secteurs de la création et de la culture. Par ailleurs, le CFAI n’a jamais cautionné les études d’Architecture intérieure par alternance.

L’École Hourdé est située dans le 17e arrondissement de Paris, sur un campus de 1 800 m² dédié au Design d’espace.
L’école est installée dans le même bâtiment que le Théâtre de l’Européen, offrant aux étudiants un environnement associant enseignement, culture et création.

Oui. Le Bureau des étudiants (BDE) est élu et renouvelé chaque année.
Il participe à la vie de l’école et organise différentes activités au cours de l’année : sorties, soirées, workshops créatifs et notamment le voyage annuel de l’école.

Les frais de scolarité, modalités de règlement et éventuels frais annexes sont détaillés sur la page Tarifs de l’École Hourdé.
L’école indique avoir fait le choix de maintenir des frais de scolarité maîtrisés tout en conservant une pédagogie exigeante, avec des effectifs limités, plus de 40 intervenants professionnels, un campus de 1 800 m² et un accompagnement personnalisé.

L’École Hourdé indique se positionner parmi les écoles privées de Design d’espace les plus accessibles de Paris, à niveau de reconnaissance et de spécialisation équivalent.
Ce positionnement repose sur la volonté de maintenir un équilibre entre qualité des enseignements, investissements nécessaires à la formation et frais de scolarité maîtrisés.